Feria Internacional de Teatro y Danza. Huesca, España.

Un proyecto renovado dentro de las artes escénicas y la danza. Del 24 al 27 de septiembre 2018

 International Theatre and Dance Fair. A showcase for the Performing Arts Foire Internationale De Théâtre et Danse • Une vitrine pour les Arts Scéniques Feria Internacional de Teatro y Danza

Noticias

Fase Presencial del Foro Abierto Feria de Huesca 2011

El Foro Abierto se realiza en dos fases. La primera tiene lugar en Internet, en el Grupo de Facebook Foro Abierto Feria de Huesca 2011. La segunda fase es presencial durante la Feria de Huesca 2011.

Fase Previa en Facebook

En el Grupo de Facebook se recogen ideas, informaciones y experiencias ejemplares en la redefinición de los diferentes aspectos que afectan la manera actual de trabajar de artistas y compañías escénicas contemporáneas. El proceso de discusión en Facebook está participado por alrededor de 600 personas en el cual se han realizado alrededor de 500 aportaciones.

Fase Presencial en Huesca

La fase presencial tendrá lugar en la mañana del viernes 30 de Septiembre de 10:00h a 14:00h en el Palacio de Congresos de Huesca en el marco de la Feria Internacional de Teatro y Danza 2011.

FORO PRESENCIAL

La fase presencial consistirá en una serie de discusiones e intercambio de experiencias realizados en seis grupos pequeños de no más de 20 personas. Posteriormente a las actividades en los grupos se realizará una sesión plenaria final en la cual se pondrán en común los debates mantenidos en los grupos.

  • Actuarán como animadores y dinamizadores del Foro los coachers profesionales: Ezequiel Beneït y Venanci Fonfria, directores de “Innovation & Creative Development”, y el consultor de las artes escénicas Toni González.
  • Los grupos estarán moderados por: Beatriu Daniel (LA CALDERA), Veronique de Bolle (Cia. SOIT), Eugenio Maya (ARAN DRAMATICA), Marta Oliveres (MOM-EL VIVERO), Mariano Anós (Actor) y Miguel Ángel Pérez (Consultor).
  • Actuarán como relatores ex-alumnos del máster de gestión cultural de la Universidad de Zaragoza.

 

Posteriormente a la Fase Presencial se publicará un informe resumen de los temas tratados durante el Foro.

PROGRAMA FORO PRESENCIAL

·        De 10:00h a 10:30h: Sesión plenaria (en donde se darán las pautas del proceso y la    metodología a seguir en el. Se ruega puntualidad)

·        De 10:45h a 12:15h: Debates por grupos (ver temas y grupos)

·        De 12:15h a 12:45h: Pausa-café

·        De 12:45h a 14:00h: Sesión plenaria. Debate final

INSCRIPCIONES AL FORO PRESENCIAL

Para asistir al Foro Presencial los participantes deberán inscribirse previamente en uno de los Grupos del Foro, en la recepción de la Feria, en el Palacio de Congresos de Huesca. 

Los grupos constarán de un máximo de 20 plazas cada uno y una vez completados se cerrarán.

TEMAS Y GRUPOS DEL FORO PRESENCIAL

 

Las temáticas que se cubrirán en el Foro Presencial son las siguientes:

 

  • Grupo 1: Extender la variedad de productos creativos

            Moderadora: Beatriu Daniel – La Caldera

Si la actividad principal de un artista escénico mayoritariamente ha sido producir espectáculos para ser vistos en espacios cerrados, para un público sentado y mirando todos en la misma dirección, ¿se puede ampliar este ámbito? Un creador escénico da para muchísimo más y explorar otras posibilidades no desmerece la calidad del trabajo ni la legitimidad de su arte. Se puede ser igual de creador en un escenario convencional que en una escuela, en una comunidad vecinal, con un grupo de ejecutivos, de personas excluidas socialmente o en un espacio virtual, por dar algunos ejemplos.

  • Grupo 2: Cambios en las estructuras de las empresas y organizaciones

            Moderadora: Veronique de Bolle – Cia. SOIT

Actualmente, la lógica de la gestión mercantil no es aplicable en el 100% de sus capacidades a las        organizaciones escénicas, siendo necesario en la mayoría de los casos buscar formas alternativas para gestionar los procesos de producción y distribución. Atendiendo a su orientación al proyecto, estas estructuras de gestión deberán ser ligeras, flexibles y muy probablemente deslocalizadas.  Actualmente conseguir equipos consistentes basados en estos principios es mucho más fácil a partir de la generalización de las nuevas tecnologías, la flexibilidad de sus herramientas o el trabajo en red.

 

  •  Grupo 3: Otras vías de financiación de los proyectos escénicos

             Moderador: Eugenio Maya – Cia. Aran Dramática

Si las instituciones públicas no responden a las necesidades de financiación de las artes escénicas se debe ir pensando en otras vías para hacer posible las producciones. La financiación privada en su sentido más amplio pasa a ser el recambio a la falta de dinero público. En pequeñas cantidades, se puede hablar de “crowdfunding” o de ya mayores cantidades, a partir de fundaciones o fondos privados de financiación cultural. Eso sí, muchas iniciativas se podrán realizar únicamente si se favorecen desde el Estado las rebajas fiscales a donaciones y mecenazgo.

 

  • Grupo 4: Internacionalización de artistas, empresas y productos escénicos

             Moderadora: Marta Oliveres – MOM-El Vivero

Desgraciadamente, las artes escénicas es uno de los sectores culturales más ensimismados en sus límites geográficos. Obviamente se puede alegar que el teatro de texto circula mal en otros países. Esto es cierto si se atiende únicamente a que la razón de la internacionalización de la cultura es vender espectáculos y abrir nuevos mercados. Pero, internacionalizar la cultura va mucho más allá e incluye, además de dar a conocer un país, sus sentimientos y sus gentes, descubrir nuevas maneras de crear y producir o desarrollar nuevos tipos de colaboraciones y proyectos.

 

  • Grupo 5: Desarrollar la comunicación con espectadores y ciudadanos

Moderador: Mariano Anós - Actor  

A menudo los ciudadanos no valoran la creación artística por desconocimiento de los procesos de trabajo de los artistas, sus motivaciones o por no contar con las herramientas necesarias para evaluar propuestas diferentes a las convencionales. Así, el ciudadano se aleja de los trabajos nuevos o más complejos. Los artistas y compañías si quieren llegar a su público deben explicar su trabajo y diseñar tantos canales y productos como sean necesarios para que esta comunicación sea efectiva.  Aprovechar las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías y los medios sociales para una comunicación constante del  artista y la compañía con su entorno es un primer paso. En este sentido, los criterios de comunicación social media y márquetin deberían estar presentes  de manera transversal en cualquier toma de decisión estratégica de la compañía o proyecto.

 

  • Grupo 6.- Aprovechamiento de los espacios y recursos públicos por artistas y compañías

Moderador: Miguel Ángel Pérez (Consultor)

 

En las últimas décadas se ha creado en España una amplia red de infraestructuras públicas para las artes escénicas, muchas de ellas dotadas de recursos y equipamientos técnicos y de personal. En los tiempos de crisis estos recursos están siendo infrautilizados. Por otro lado, compañías y artistas han visto reducirse sus presupuestos de manera que su capacidad para alquilar espacios, equipamientos o contratar personal especializado se ve muy mermada. En este contexto, la utilización de estos recursos ociosos por parte de artistas y compañías supondría un alivio para las economías. Las posibilidades son muchas y van desde la gestión directa de los espacios públicos por compañías hasta la utilización de los espacios y equipamientos en residencias, intercambios etc.