Feria Internacional de Teatro y Danza. Huesca, España.

Un proyecto renovado dentro de las artes escénicas y la danza. Del 25 al 28 de septiembre 2017

 International Theatre and Dance Fair. A showcase for the Performing Arts Foire Internationale De Théâtre et Danse • Une vitrine pour les Arts Scéniques Feria Internacional de Teatro y Danza

Profesionales: jornadas internacionales 2009

RAZONES PARA PROGRAMAR DANZA Y TEATRO CONTEMPORÁNEO EN TIEMPOS DE CRISIS

Repetidamente nos enfrentamos al hecho de la escasa presencia del teatro y la danza más innovadores y vanguardistas en las programaciones estables de los teatros. Las razones que se esgrimen son muy diversas, aunque la mayoría inciden en la falta de aceptación por parte del público. Este, mayoritariamente habituado a las artes escénicas como mero entretenimiento o como reflejo de una educación sustentada en el patrimonio y la historia por encima de los procesos de creación contemporánea, no asume con facilidad las nuevas corrientes de las artes escénicas. Además, en tiempos de crisis, las administraciones públicas recortan gastos en las partidas de cultura que reciben menor consideración popular.
Sean cuales sean las razones, en estas Jornadas vamos a ser positivos y no quedarnos en la descripción de una realidad de por sí difícil para la creación escénica contemporánea. Por lo tanto, hemos invitado a nueve personas relevantes de diferentes ámbitos de las artes escénicas internacionales para que nos den las razones por las que consideran que los espacios escénicos hoy día deben programar creación contemporánea. Cada uno de los ponentes va a ser testimonio de una evidencia por la cual ha destacado, y todos ellos, juntos, podrán confeccionar un argumentario detallado con el que defender la conveniencia de una programación de riesgo e innovadora en los teatros.
En palabras más actuales: nos gustaría discernir cuáles son las razones para un I+D+i de la exhibición escénica en el momento histórico actual. En el “Año Europeo de la Creatividad y la Innovación” e inmersos en una crisis global de proporciones todavía desconocidas, el recurso a la creación artística más innovadora se intuye como un detonador para un nuevo desarrollo social, económico y, también, personal. En las artes escénicas este detonador se concreta en la contemporaneidad de las propuestas artísticas y en su accesibilidad para la mayor parte de la sociedad.

 

Miércoles 30 de septiembre de 2009

Mesa 1. Razones artísticas.
Apostar por el arte y que este sea accesible para los ciudadanos no debería necesitar justificación alguna. El "arte por el arte" ha sido uno de los principales argumentos de las escuelas filosóficas desde tiempos remotos: "La necesidad del arte se justifica por sí misma". En este contexto, ¿en qué lugar se sitúa el arte escénico contemporáneo?, ¿tiene también valor en sí mismo? Si es así, ¿qué lo define y qué lo diferencia de otras disciplinas escénicas?

  • Sigrid Gareis (directora saliente de Tanzquarter Wien – Viena): “Las artes escénicas contemporáneas en tiempos de cambio económico y social: hacia una argumentación relevante”.
    Descargar: [ español ] [ inglés ]
  • Àngels Margarit (coreógrafa y directora de la compañía Margarit / Mudances – Barcelona): “Qué mirar, cómo mirar, por qué mirar… juego de pistas”.
    Descargar: [ español ]
  • Mary Brady (crítica de arte y directora de festival – Dublín): “Programando danza en los tiempos actuales”.
    Descargar: [ español ] [ inglés ]

Moderadora:
Pilar Royo
(responsable de la Red Aragonesa de Artes Escénicas)

 

Jueves 1 de octubre de 2009

Mesa 2. Razones socioeconómicas.
El argumento del progreso económico es el que últimamente más se ha usado en España por políticos y administraciones para justificar su apoyo a las artes. Pero ¿están las artes contemporáneas capacitadas para reactivar una economía en crisis?, ¿una sociedad necesitada de innovación puede echar mano a la creatividad de los artistas?, ¿hacen falta mentes creativas para un nuevo tipo de sociedad?, ¿no sería un primer paso educar en la creatividad?.

  • Danielle Buys (concejala de cultura de Tournefeuille – Francia): “No apagar la luz cuando cae la noche…”.
    Descargar: [ español ] [ francés ]
  • Jonathan Holloway (director artístico del Norfolk and Norwich Festival – Reino Unido): “Cambiando sociedad y vidas mediante creatividad y cultura”.
    Descargar: [ español ] [ inglés ]
  • Vanessa González (Directora Marcketin): “Políticas de emprendimiento en el sector de las industrias creativas culturales. El modelo en Andalucía: Proyecto Lunar”.
    Descargar: [ español ]

Moderador:
Juan de Torres (presidente de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza – FECED).

 

Viernes 2 de octubre de 2009

Mesa 3. Razones sociales y personales.
La creación contemporánea se nutre de la realidad de la sociedad en que se desarrolla para nuevamente devolverla a ella. Sus receptores, individuos y colectivos, se sensibilizan, se transforman, desarrollan su propia creatividad, fortalecen la capacidad de convivir y pueden llegar a superar las barreras de la exclusión. Con todo, ¿es la población receptiva a la creación contemporánea?, ¿su capacidad transformadora repercute en sus practicantes?, ¿hay creación más allá de la Academia?.

  • Miguel Varela (Teatro Bergidum – Ponferrada): “Quien no haya visto el mar que se levante, o la curiosidad como herramienta.
    Descargar: [ español ]
  • Ainhoa Sarmiento (Invasión Danza – Madrid): “Cualquier lugar es bueno para la creación contemporánea. El arte a la calle”.
    Descargar: [ español ]
  • Ken Bartlett (director de la Foundation for Community Dance – Reino Unido): “¡Por qué soy optimista!”.
    Descargar: [ español ] [ inglés ]

Moderador:
Gerardo Ayo (presidente de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública).