Feria Internacional de Teatro y Danza. Huesca, España.

Un proyecto renovado dentro de las artes escénicas y la danza. Del 25 al 28 de septiembre 2017

 International Theatre and Dance Fair. A showcase for the Performing Arts Foire Internationale De Théâtre et Danse • Une vitrine pour les Arts Scéniques Feria Internacional de Teatro y Danza

Profesionales: jornadas internacionales 2010

¡TIEMPO DE REVOLUCIÓN!

Si en la pasada edición de las Jornadas incidíamos en las razones para programar danza y teatro contemporáneos, en esta ocasión nos centraremos en las acciones para implantar un nuevo modelo de programación y producción escénicas. Dejaremos a un lado el posibilismo restrictivo y el victimismo paralizante para pasar simplemente a la acción. En este sentido, definiremos las herramientas necesarias para hacer la "revolución" de las artes escénicas.

Las bases necesarias, y ya algunas soluciones, se presentaron en las VI Jornadas. Los ejes de debate se centraron en la creación escénica contemporánea, los espacios escénicos del futuro, el papel del creador escénico como emprendedor social, la ética del programador del teatro público y el espectador como sujeto activo. Siguiendo este guión, los ponentes invitados y los participantes iniciarán una reflexión para dirimir cuáles son las líneas de aplicación de este nuevo modelo de artes escénicass.

Los "cambios" que van a proponer los ponentes invitados se expondrán en tres sesiones tematizadas según un criterio ya desarrollado en la edición anterior. Así, el primer día se propondrán cambios en el universo artístico y creativo: revolución creativa. La segunda jornada abordará los cambios en relación con las personas y la sociedad, revolución del espectador, y la tercera propondrá soluciones para transformar el modelo político y económico que sostiene el sistema cultural: revolución institucional.

En tiempos de crisis las contradicciones de los sistemas se agudizan, y aparecen nuevas visiones y nuevas posibilidades para su transformación. Teniendo in mente este hecho, buscaremos entre todos el nuevo modelo que vaya a surgir de la crisis. Este deberá ajustarse a la realidad social del momento, adaptándose a los cambios y perspectivas de la sociedad posindustrial que se abre camino en la mayoría de los países del mundo. Un nuevo tipo de sociedad fuertemente influenciada por las nuevas tecnologías y por un sentimiento global que le permite romper barreras de aislamiento cultural y proyectarse a un futuro abierto, crítico y participativo.

 

Miércoles 29 de Septiembre de 2010

Revolución Creativa: creación escénica contemporánea, tecnología digital, contacto con la realidad, visión crítica del mundo, colaboraciones creativas, creación nómada, diversidad de espacios, creación multidisciplinar, diversidad de disciplinas.

  • Ponencia: "Indisciplinas"
    Jean-Marc Adolphe

    Crítico de danza y teatro, es director de la revista Mouvement, la más prestigiosa revista europea dedicada a la creación escénica contemporánea y las artes del movimiento. Ha trabajado como asesor para teatros y festivales internacionales, y es director artístico del proyecto SKITE, laboratorio de formas artísticas que ha contado ya con cinco ediciones. Es un observador privilegiado de la creación escénica contemporánea y uno de los pocos críticos que siguen los proyectos desde su gestación hasta el desarrollo final.
  • Ponencia: "Caos y musculatura: la escapada de la cotidianidad"
    Sonia Gómez

    Estudió Danza Contemporánea y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona y en PARTS (Bruselas). Ha trabajado con General Eléctrica, La Carnicería Teatro y La Fura dels Baus, y colaborado con Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on Speed, Txell Miras, Sergi Fäustino, Carles Salas, Àlex Brahim y COMRàdio. Desde 2004 crea sus propios espectáculos y performances. Premio FAD Sebastià Gasch de Artes Parateatrales 2007. Actualmente en gira con Experiencias con un desconocido Show, de la que prepara su versión televisiva con nuevos desconocidosa
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  • Ponencia: "La necesidad de estructuras de creación e investigación para el desarrollo sostenible del sector escénico"
    Juan Nicolás
    Director del Centro Párraga. Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas (Murcia). Diplomado en Danza Clásica y licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia, fundó el Foro Artístico de la Región de Murcia y el Festival de Arte Urbano y Emergente Alter-Arte. Premio Joven del Año 2006 por su labor en las artes y el desarrollo cultural de la Región de Murcia.
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Moderadora:
Nati Buil
. Directora del festival Trayectos: Danza en Paisajes Urbanos.

 

Jueves 30 de Septiembre de 2010

Revolución Institucional: independencia política, emprendedores creativos, economía social, arm's length, evaluaciones entre iguales, sostenibilidad cultural, pensamiento único, código de buenas prácticas.

  • Ponencia: "El llanto de los corderos"
    Leo Pot

    Leo Pot (1946) fue en la década de los ochenta director del Cultural Centre De Vest (Alkmaar). En 1991 se convirtió en el director del Tilburg Theatre, y en 1996 del Tilburg Concert Hall. El año pasado el Midi Theater se unió al holding llamado Theaters Tilburg, del que también forma parte un Art House Movie Theatre. Fue presidente de la Fundación Nacional para la Promoción de Teatros y Salas de Conciertos y presidente de la Asociación Nacional de Empresarios de Teatros, y continúa aún siendo consejero de varias fundaciones del mundo del teatro. En 2007 publicó su guía para empresarios creativos, Kunst in zaken (La cultura y las artes de los negocios).
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  • Ponencia: "Las buenas prácticas en las instituciones culturales"
    Elena Vozmediano
    Crítica de arte y presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Escribe semanalmente, desde 1998, en El Cultural (El Mundo), de cuya sección de arte ha sido jefa durante algunas temporadas y en cuyas páginas ha publicado más de 500 artículos. Ha trabajado en la revista Arte y Parte y en el Centro Galego de Arte Contemporánea. Ha publicado textos en catálogos de arte y en revistas especializadas como Arquitectura Viva, Diseñart, Art Nexus, Revista de Libros o Revista de Occidente
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  • Ponencia: "La revolución tranquila en las artes escénicas: cómo sobrevivir en un contexto económico siempre en declive"
    Denis Bergeron
    Ha sido agente de muchos artistas canadienses de danza, con giras por Canadá, Estados Unidos, Europa y Asia. Íntimamente implicado en New Moves Across Europe (festival de danza en Escocia), fue miembro del Comité Artístico de las Rencontres Chorégraphiques Internationales Seine – Saint-Denis (1998) y del Comité Ejecutivo del Regroupement Québecois de la Danse entre 1994 y 1996. Ha sido director de las compañías Touring & Guest en Les Grands Ballets Canadiens (1998-2000), y ha trabajado en la producción del Festival Internacional de Jazz de Montreal, Les FrancoFolies de Montreal y Montreal Highlights Festival (2001-2007). Desde 2007 es director del consorcio de contratación Art Circulation para las compañías Cas Public, Danse-Cité, Louise Bédard Danse, Montréal Danse y PPS Danse
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Moderadora:
María López Insausti. Presidenta de ARES (Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Aragón) y productora de Teatro del Temple.

 

Viernes 1 de Octubre de 2010

Revolución del Espectador: participación, educación, teatros activos, colectivos sociales, espacios públicos, grupos sociales minoritarios, culturas diversas, empoderamiento.

  • Ponencia: "Resistir a la economía creativa con el fin de promover una economía creativa solidaria"
    Jean Michel Lucas
    Catedrático en la Universidad de Rennes-2 (Francia). Fue director de Asuntos Culturales y consejero en el gabinete del ministro francés Jack Lang. Escribe bajo el seudónimo de Doc Kasimir Bisou.
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  • Ponencia: "¿Bailamos?"
    Francesc Casadesús
    Director del Mercat de les Flors – Centre de les Arts del Moviment (Barcelona). Trabajó antes como director de comunicación del MACBA, gerente del Instituto de Cultura de Vic y productor en diversos espectáculos. Sus primeros pasos en las artes escénicas fueron como actor y bailarín. Es licenciado en Psicología y máster en Gestión Cultural.
  • Ponencia: "Nuevos públicos = nueva energía & inspiración"
    Doro Siepel

    Directora del Theater Zuidplein (Rotterdam), que fue galardonado en 2008 con el Koploperstop (Premio a la Promoción de la Diversidad). Anteriormente fue directora del Theater Junushoff de Wageningen y directora adjunta del Theater de Meerse, en Hoofddorp. Durante estos últimos años ha trabajado como especialista en marketing dentro del sector de la publicidad. Moderador: Juan José Vázquez. Viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.
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Moderador:
Juan José Vázquez. Viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.