Un proyecto renovado dentro del panorama de las Artes Escénicas y la Danza

JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTES ESCÉNICAS

La última encuesta presentada por el Ministerio de Cultura indica que en España, en el año 2007, el 19% de la población declaraba haber asistido al menos una vez a un espectáculo de teatro y el 5% a uno de danza. Si nos centramos en la práctica artística, estos valores son mucho más bajos. Tampoco parece que la evolución en el tiempo indique que estemos en un periodo de crecimiento, sino más bien lo contrario. Por otra parte, estos datos no distinguen entre las actividades de puro entretenimiento y las manifestaciones artísticas de calidad.
¿Significa esto que, después de más de veinte años de políticas culturales democráticas, no se ha conseguido un acercamiento mayor de la población a las artes escénicas? Algo parece indicar que las estrategias de democratización de la cultura en España no están dando el resultado esperado, por lo que no sería muy arriesgado afirmar que el acceso de todas las personas a la cultura no está garantizado en nuestro país. Aunque, si sirve de consuelo, este cuadro se repite en Europa sin grandes diferencias.
Teniendo como objetivo una sociedad con una mejor experiencia de vida, más creativa y cohesionada, las artes, y en particular las escénicas, cuentan con valores que van a la raíz de estas necesidades. Para hacerlos efectivos habrá que revisar los modelos de difusión y exhibición escénica buscando nuevas formas de llegar a la población e involucrarla en el hecho creativo. Esto, seguramente, se conseguirá mediante la educación de la población en las artes, el desarrollo de sus propias capacidades creativas y la posibilidad de acceso a la calidad escénica en cualquier rincón del territorio.

Mesa 1 - Los centros artísticos como espacios educativos

Para que la experiencia artística ofrecida en teatros, centros culturales u otro tipo de espacios consiga su objetivo es necesario que llegue a públicos receptivos, preparados para ver y escuchar lo que el artista les está proponiendo. La asimilación de contenidos artísticos por parte de la población no se genera espontáneamente, sino después de un periodo de aprendizaje y educación en cuyo desarrollo son los centros artísticos los primeros interesados. En este sentido nos surgen algunas preguntas: ¿Qué tipo de educación pueden ofrecer los teatros? ¿A quién debería ir dirigida? ¿La educación artística se debe ofrecer en las escuelas o en los teatros?

Moderador
José Vélez (Teatro Falla – Cádiz)

Ponentes:
Heidi Vaughan (Oxford Playhouse Theatre – Inglaterra) [ descargar PDF ]
Cristóbal Sánchez (La Casa Encendida – Madrid) [ descargar PDF ]
Martina Marti (Centro Finlandés de Información del Teatro – Helsinki) [ descargar PDF ]

Mesa 2 - Sociedades creativas o sociedades consumistas

La experiencia teatral que viven los ciudadanos consiste, en la mayoría de los casos, en ser meros espectadores sin posibilidades de intervención. De cara a que esta experiencia involucre amplia y profundamente al público, este debería estrechar los lazos que le unen a los artistas y participar más activamente en los proyectos escénicos. Además, los teatros son espacios privilegiados para la transmisión de modelos de vida y actitudes creativas. Así, ¿puede la capacidad creativa extenderse al conjunto de la sociedad? ¿Las artes escénicas profesionales y los teatros deberían tener un rol en esta transferencia? ¿Hasta qué punto el artista pierde su autonomía con esta colaboración?

Moderador
Javier Martínez (Festival de Teatro de Valladolid)

Ponentes:
Chris Baldwin (Director artístico e investigador teatral - Londres / La Rioja) [ descargar PDF ]
Roger Bernat (Director de teatro – Barcelona ) [ descargar PDF ]
Venus Albeiro Silva (Director de teatro y diputado del Parlamento de Colombia – Bogotá) [ descargar PDF ]

Mesa 3 - El acceso a la excelencia artística desde la periferia

Las habitantes de las ciudades están en condiciones de presenciar más y mejores producciones escénicas que los que viven alejados de ellas. Los países extensos con grandes áreas rurales tienen un acceso limitado a las obras de calidad, ya que las giras artísticas difícilmente llegan a todos los puntos del país. ¿Cómo se corrige esta anomalía? ¿Se puede sustituir la calidad del producto por la de la experiencia o el proyecto? Si las grandes compañías no pueden llegar a los todos los rincones, ¿qué otros sistemas hay para que no se viva de espaldas a la nueva creatividad?

Moderadora
Tena Busquets (Teatro Municipal de Olot)

Ponentes:
Ralph Lister (National Rural Touring Forum de Inglaterra y Gales) [ descargar PDF 1 ] [ descargar PDF 2 ]
Toño Monzón (Proyectos Artísticos – Zaragoza)
Olga Perevezentseva (Unión de Teatros de Rusia) [ descargar PDF ]