Un projet renové dans le cadre des Arts Scéniques et de la Danse

JOURNÉSS INTERNATIONALES

La dernière enquête présentée par le Ministère de la Culture indique qu’en Espagne, en 2007, 19% de la population déclarait avoir assisté au moins une fois à un spectacle de théâtre et 5% à une représentation de danse. Si nous étudions la pratique artistique, ces valeurs sont bien plus faibles encore. Il ne semble pas que l’évolution dans le temps indique que nous soyons dans une période de croissance, ce serait plutôt le contraire. D’autre part, ces données ne font pas de distinction entre les activités de divertissement et les manifestations artistiques de qualité. Ceci signifie-t-il qu’après plus de vingt ans de politiques culturelles démocratiques, on n’a pas réussi à faire en sorte que la population se rapproche d’avantage aux arts de la scène ? Quelque chose semble indiquer que les stratégies de démocratisation de la culture en Espagne ne produisent pas les résultats escomptés et il ne serait donc pas risqué d’affirmer que l’accès de toutes les personnes à la culture n’est pas garanti dans notre pays. Quoiqu’il en soit, si cela peut nous consoler, ce même tableau se retrouve dans le reste de l’Europe sans grande différence. Si l’on considère une société ayant une meilleure expérience de vie, plus créative et unie, alors les arts, et en particulier ceux de la scène, prennent une valeur qui va à la racine de ces besoins. Pour atteindre cet objectif, il faudra réviser les modèles de diffusion et d’exhibition des arts de la scène et chercher de nouvelles manières d’arriver jusqu’à la population et de l’impliquer dans le fait créatif. Ceci pourra certainement être obtenu à travers l’éducation de la population dans le domaine des arts, le développement de leurs propres capacités de création et de la possibilité d’accès à la qualité de ces arts dans tous les coins du territoire.

Panel 1. Les centres artistiques en tant qu’espaces éducatifs

Pour que l’expérience artistique offerte dans les théâtres, centres culturels ou autres atteigne son objectif, il est nécessaire qu’elle arrive jusqu’à des publics réceptifs, préparés pour voir et entendre ce que l’artiste a à lui proposer. L’assimilation des contenus artistiques par la population ne se fait pas spontanément : elle se produit après une période d’apprentissage et d’éducation, un développement qui intéresse tout particulièrement les centres artistiques. Et dans ce même ordre d’idées, quelques questions nous viennent à l’esprit. Quel genre d’éducation les théâtres sont-ils susceptibles de donner ? À qui devrait-elle s’adresser ? L’éducation artistique devrait-elle être donnée dans les écoles ou dans les théâtres ?

Modérateur:
José Vélez (Teatro Falla – Cadix)

Rapporteurs:
Heidi Vaughan (Oxford Playhouse Theatre) [ descargar PDF ]
Cristóbal Sánchez (La Casa Encendida – Madrid) [ descargar PDF ]
Martina Marti (Centre Finlandais d’Information du Théâtre – Helsinki) [ descargar PDF ]

Panel 2. Sociétés créatives ou sociétés consommatrices

L’expérience théâtrale que vivent les citoyens consiste, dans la plupart des cas, à être de simples spectateurs sans possibilité d’intervention. Pour que le public se sente profondément concerné par cette expérience, celle-ci devrait resserrer les liens qui l’unissent aux artistes et faire en sorte qu’il participe plus activement aux projets scéniques. Il est vrai que les théâtres sont des espaces privilégiés pour la transmission de modèles de vie et d’attitudes créatives, mais, la capacité créative peut-elle s’étendre à l’ensemble de la société ? Les arts de la scène professionnels et les théâtres devraient-ils jouer un rôle dans cette transmission ? À quel point l’artiste perd-il son autonomie dans cette collaboration?

Modérateu:
Javier Martínez (Festival de Théâtre de Valladolid)

Rapporteurs:
Chris Baldwin (Directeur artistique et chercheur théâtral - Londres / La Rioja) [ descargar PDF ]
Roger Bernat (Directeur de théâtre – Barcelone) [ descargar PDF ]
Venus Albeiro Silva (Directeur de théâtre et député du Parlement de Colombie – Bogota) [ descargar PDF ]

Panel 3. L’accès à l’excellence artistique à partir de la périphérie

Les habitants des villes sont en mesure d’assister à plus de productions scéniques et qui plus est, de meilleure qualité, que ceux qui en sont éloignés. Les pays d’une grande étendue ayant de vastes zones rurales ont un accès limité aux œuvres de qualité, en effet les tournées artistiques arrivent difficilement à tous les coins du pays. Comment peut-on corriger cette anomalie ? Peut-on remplacer la qualité du produit par l’expérience ou le projet ? Si les grandes compagnies ne peuvent pas arriver partout, quel autre système existe-t-il pour que l’on ne vive pas le dos tourné à la créativité?

Modératrice:
Tena Busquets (Théâtre Municipal d’Olot

Rapporteurs:
Ralph Lister (National Rural Touring Forum d’Angleterre et Galles) [ descargar PDF 1 ] [ descargar PDF 2 ]
Toño Monzón (Projets Artistiques – Saragosse)
Olga Perevezentseva (Union de Théâtres de Russie) [ descargar PDF ]