FOIRE INTERNATIONALE / HUESCA 2010
Un projet renové dans le cadre des Arts Scéniques et de la Danse
JOURNÉES INTERNATIONALES
Si en la pasada edición de las Jornadas incidíamos en las razones para programar danza y teatro contemporáneo, en esta ocasión nos centraremos en las acciones para implantar un nuevo modelo de programación y producción escénica. Dejaremos a un lado el posibilismo restrictivo y el victimismo paralizante para pasar simplemente a la acción. En este sentido, definiremos las herramientas necesarias para hacer la “Revolución” de las artes escénicas.
Las bases necesarias y ya algunas soluciones se presentaron en las pasadas Jornadas (ver ponencias 2009 aquí). Los ejes de debate se centraron en: la creación escénica contemporánea, los espacios escénicos del futuro, el papel del creador escénico como emprendedor social, la ética del programador del teatro público y el espectador como sujeto activo. Siguiendo este guión los ponentes invitados y los participantes iniciarán una reflexión para dirimir cuales son las líneas de aplicación de este nuevo modelo de artes escénicas.
Los “cambios” que van a proponer los ponentes invitados se expondrán en tres sesiones tematizadas según un criterio ya desarrollado en la edición anterior. Así, el primer día se propondrán cambios en el universo artístico y creativo: “revolución creativa”. La segunda jornada abordara los cambios en relación a las personas y la sociedad “revolución del espectador” y el tercero propondrá soluciones para transformar el modelo político y económico que sostiene el sistema cultural: “revolución institucional”.
En tiempos de crisis las contradicciones de los sistemas se agudizan apareciendo nuevas visiones y nuevas posibilidades para su transformación. Teniendo en mente este hecho, buscaremos entre todos el nuevo modelo que vaya a surgir de la crisis. Este deberá ajustarse a la realidad social del momento adaptándose a los cambios y perspectivas de la sociedad post-industrial que se abre camino en la mayoría de países del mundo. Un nuevo tipo de sociedad fuertemente influenciada por las nuevas tecnologías y por un sentimiento global que le permite romper barreras de aislamiento cultural y proyectarse a un futuro abierto, crítico y participativo.
“Revolución Creativa”
Etiquetas: “creación escénica contemporánea”, “tecnología digital”, “contacto con la realidad”, “visión crítica del mundo”, “colaboraciones creativas”, “creación nómada”, “diversidad de espacios”, “creación multidisciplinar” “diversidad de disciplinas”.
Moderadora: Nati Buil (directora festival TRAYECTOS)
Ponentes:
- Jean-Marc Adolphe (Director revista MOUVEMENT - Francia)
- Sonia Gómez (Bailarina / performer / empresaria
- Juan Nicolas (director CENTRO PARRAGA - Murcia)
“Revolución Institucional”
Etiquetas: “independencia política”, “emprendedores creativos”, “economía social”, “arm’s lenght”, “evaluaciones entre iguales”, “sostenibilidad cultural”, “pensamiento único”, “código de buenas prácticas”.
Moderadora: María López Insausti (Presidenta de ARES – Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Aragón- y productora de TEATRO DEL TEMPLE)
Ponentes:
- Leo Pot (Director general de THEATERS TILBURG - Holanda)
- Florenci Guntin (Plataforma por un Consejo de las Artes de Cataluña)
- Denis Bergeron (Consultor en gestión y difusión & Director de ART CIRCULATION – Canadá)
“Revolución del Espectador”
Etiquetas: “participación”, “educación”, “teatros activos”, “colectivos sociales”, “espacios públicos”, “grupos sociales minoritarios”, “culturas diversas”, “empoderamiento”.
Moderador:
Juan José Vázquez (Viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte del GOBIERNO DE ARAGÓN)
Ponentes:
- Jean Michel Lucas (Lecturer at the RENNES 2 UNIVERSITY - France)
- Cesc Casadesus (director del MERCAT DE LES FLORS – Barcelona)
- Doro Siepel (directora de THEATER ZUIDPLEIN de Rotterdam)
